Hayao Miyazaki: Legenda di Balik Kejayaan Studio Ghibli yang Tetap Bersinar di Era AI

Tren “Ghibli Style” yang Kembali Menghangatkan Dunia Maya

Ilustrasi Sang Maestro Ghibli Studio

Tehnosia.com - Akhir-akhir ini, dunia maya tengah diramaikan oleh viralnya tren “Ghibli Style”—sebuah gaya visual yang meniru estetika khas film-film Studio Ghibli: nuansa hangat, warna pastel, dan latar alam yang magis. Dari ilustrasi digital hingga video pendek di media sosial, banyak kreator berlomba-lomba menghadirkan suasana yang seolah keluar langsung dari dunia ciptaan Hayao Miyazaki. Fenomena ini bukan hanya sekadar nostalgia, melainkan juga bukti bahwa warisan Studio Ghibli masih sangat relevan dan terus menginspirasi generasi kreatif di era digital.

Di balik semua keindahan dan kedalaman gaya tersebut, berdirilah seorang tokoh sentral yang menjadi jiwa dari Studio Ghibli—Hayao Miyazaki, sang maestro animasi yang telah memberi warna baru dalam dunia perfilman, tidak hanya di Jepang, tetapi juga di mata dunia.

Kisah Hidup Sang Maestro

Hayao Miyazaki lahir di Tokyo, Jepang, pada 5 Januari 1941, di tengah masa perang yang kelam. Pengalaman masa kecil yang dipenuhi ketidakpastian dan rasa takut itulah yang secara halus membentuk filosofi hidup dan karya-karyanya di masa depan. Ayahnya menjalankan bisnis komponen pesawat terbang, membuat Miyazaki kecil akrab dengan dunia aviasi—tema yang kelak sering muncul dalam film-filmnya.

Meski sejak kecil sudah menyukai menggambar, Miyazaki tidak langsung terjun ke dunia seni. Ia belajar politik dan ekonomi di Universitas Gakushuin. Namun, panggilannya pada dunia animasi terlalu kuat untuk diabaikan. Tahun 1963, ia bergabung dengan Toei Animation sebagai animator muda, di mana ia menunjukkan kemampuan luar biasa dalam storytelling dan visualisasi adegan kompleks.

Awal Berdirinya Studio Ghibli

Setelah terlibat dalam berbagai proyek animasi dan menyutradarai film Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Miyazaki bersama sahabat dan koleganya, Isao Takahata, mendirikan Studio Ghibli pada tahun 1985. Nama “Ghibli” diambil dari istilah angin panas gurun Sahara, sebagai simbol keinginan mereka untuk “meniupkan angin segar” ke industri animasi Jepang yang saat itu tengah stagnan.

Studio ini dibangun bukan semata untuk keuntungan, tetapi untuk menciptakan ruang di mana seni dan cerita bisa berjalan berdampingan—sesuatu yang langka di dunia industri hiburan yang kerap dikuasai pasar.

Perjalanan Studio Ghibli dalam Industri Animasi Jepang

Studio Ghibli langsung mencuri perhatian dengan karya-karya awal seperti Laputa: Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), dan Kiki’s Delivery Service (1989). Film-film ini mengusung gaya visual yang khas, narasi yang menyentuh, dan pesan-pesan kuat tentang alam, perempuan, serta hubungan antarmanusia.

Berbeda dari kebanyakan studio yang mengejar popularitas instan, Ghibli menolak untuk mengorbankan kualitas demi pasar. Miyazaki sangat memperhatikan setiap detail, dari ekspresi karakter hingga lanskap latar belakang yang terasa hidup. Semua dilakukan dengan tangan, dengan cinta, dan dengan jiwa.

Era Kejayaan Studio Ghibli

Puncak kejayaan Studio Ghibli datang pada tahun 2001 melalui Spirited Away, yang berhasil memenangkan Academy Award untuk Film Animasi Terbaik dan menjadi salah satu film anime dengan pendapatan tertinggi sepanjang masa. Film ini bukan hanya sukses secara komersial, tetapi juga menyentuh lapisan emosi penonton dari berbagai budaya.

Kejayaan berlanjut lewat film-film seperti Howl’s Moving Castle (2004), Ponyo (2008), dan The Wind Rises (2013). Semua karya ini menampilkan sisi terbaik dari Ghibli: keindahan visual, musik yang menyatu dengan cerita, dan pesan-pesan filosofis yang dalam tanpa menggurui.

Eksistensi Ghibli di Tengah Perkembangan Teknologi AI

Di era saat ini, ketika AI mulai mengambil alih berbagai bidang kreatif, Studio Ghibli tetap teguh pada prinsipnya: seni harus lahir dari tangan dan hati manusia. Hayao Miyazaki secara terang-terangan menyatakan penolakannya terhadap penggunaan AI dalam proses kreatif. Baginya, mesin tak mampu merasakan, dan karena itu tak bisa menciptakan seni yang benar-benar hidup.

Namun, Ghibli tidak menutup diri sepenuhnya dari teknologi. Mereka tetap beradaptasi dalam distribusi karya lewat platform digital dan peralihan sebagian proses produksi ke format digital—tanpa meninggalkan sentuhan manusiawi yang menjadi ciri khas mereka.

Film terbaru Miyazaki, The Boy and the Heron (2023), menjadi bukti nyata bahwa bahkan di usia senjanya, ia masih mampu menciptakan mahakarya yang menyaingi teknologi tercanggih sekalipun. Di saat dunia mulai menilai kecepatan lebih penting dari makna, Ghibli tetap setia pada proses yang mendalam.

Penutup

Tren “Ghibli Style” yang viral hanyalah refleksi kecil dari betapa dalamnya pengaruh Studio Ghibli dan Hayao Miyazaki terhadap dunia. Di tengah kebisingan algoritma dan kejenuhan konten instan, karya-karya Ghibli hadir seperti pelukan hangat—penuh warna, penuh makna, dan yang paling penting: penuh jiwa. Hayao Miyazaki telah menunjukkan bahwa untuk menciptakan keajaiban, kita hanya butuh keberanian untuk bermimpi dan kesetiaan pada nilai-nilai kemanusiaan.